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A continuación les presento a Francisco Denis,  actor venezolano, con quien tuve la oportunidad de recibir clases en la UNEARTE, ha tenido una larga carrera artística y actualmente es el primer Venezolano en estar en una serie de Netflix llamada Narcos y en Jack Ryan de Amazon.  

Esta entrevista que les presento a continuación la realicé para mi tesis de grado llamada" El actor de teatro frente a las cámaras". Francisco ha tenido una larga trayectoria en las tablas venezolanas y en este momento su carrera se ha enfocado más hacia lo audiovisual. Cuando comencé en la universidad (UNEARTE) Tuve desde el principio una muy buena conexión con su manera pedagógica de dar clases y mostrarnos a sus estudiantes  el extraordinario mundo de las  artes escénicas y más específicamente la actuación. Es por esto que decidí que él mismo con sus palabras describiera qué es para él la actuación para los medios audiovisuales y cómo el actor debe involucrarse con la cinematografía.  a continuación la entrevista:


Años de Carrera artística: 30 años


Más de 15 películas, las principales:

Libertador
Bolívar hombre de las dificultades
Ley de Fuga
El chico que miente

Televisión:

Jack Ryan, Serie para Amazon
Narcos, Netflix
El comandante, Sony 

<center><h2>Entrevista</h2></h3>

<h3>1¿Qué técnicas de teatro has adaptado en tu carrera de actuación para trabajar en Cine y Televisión?</h3>

R: Tengo una formación particular de diferentes técnicas, la formación quetuve en Francia con la escuela de Jack Lecoq es una de las que uso ya demanera casi que automática cuando voy a trabajar en un proyecto audiovisual sea televisión y cine, y en ¿Qué se caracteriza eso? Trato de ser lo másselectivo a las acciones y movimientos, accionar únicamente con gestos y movimientos necesarios no más, en ese sentido soy un poco Ledcoq como técnico. Pero por otro lado mis primeros años de teatro me formé con una actriz que trabaja con el método Stanislavsquiano, y eso siempre está presente, es decir, conectarse con una emoción real, con una vivencia real, con una imagen que signifique algo real en mi vida que se llama “la memoria emotiva” o “la memoria sensorial”, entre esas dos técnicas es en las que me desenvuelvo.

<h3>2 ¿Qué aspectos más importantes crees tú que un actor debe saber diferenciar
entre el teatro y el audiovisual?</h3>

R: Diría que lo que es igual para el cine, teatro y televisión es la disciplina, el llegar a la escena o al set de televisión o cine y haber construido algo sea en tu imaginación, sea en acciones que hayas preparado, pero creo en la intuición, es decir de lo que pasa en el momento de manera espontánea, creo mucho en eso, quizás en el teatro menos, en el teatro los ensayos, por lo general requiere de haber construido esas líneas de acciones en donde todo el mundo sabe exactamente lo que va a hacer, en el cine también creo en la espontaneidad, también hay unas líneas de acciones porque se requiere y hay una cámara que tiene que saber lo que va a hacer un actor y no puede estar improvisando, pero digamos que dentro ese límite donde las acciones ya están muy claras, en el cine sucede mucho que si un actor cambia un gesto o una manera de decir algo, el otro reacciona también distinto, y tiene que haber esa realidad, tiene que haber la escucha permanente para reaccionar exactamente a lo que está sucediendo, digamos en el teatro es igual (jajaja) solo que en el teatro hay que respetar mucho más todavía esas líneas de acciones, pero puede pasar lo que sea.

<h3>3¿Cuáles son los aspectos de la actuación que siguen siendo iguales para
audiovisuales y teatro?</h3>

R: Yo creo que el actor es igual, somos lo mismo en el cine, en la televisión o en el teatro, creo que la forma cambia absolutamente, y se convierte capaz en otra profesión.
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<center>![Libertador (9).jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmdZuKHyKntJqntiGmhpBQC4uG2mfGn549xgTYnGKJYR5h/Libertador%20(9).jpg)</center>

<center> Edgar Ramírez interprentando a Simón Bolivar y Francisco Denis interpretando a Simón Rodríguez</center>
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<h3>4 ¿Cuál es tu opinión sobre la evolución en la actuación para medios audiovisuales en los últimos años?</h3>

R: En el caso de Venezuela, en un momento dado donde se ha hacía mucha televisión y eso ha cambiado ahora, habían muchos actores y manejaban mucho más específico ese formato de la telenovela, cosa que no soy muy amigo de lo que se hizo, se hacía y de lo que se está haciendo en ese sentido, porque la telenovela también a su vez tiene unos códigos, no solamente en la construcción dramática sino también en la expresividad de un actor, lo que
debe y no debe hacer un actor, por lo general se le pide lo que solemos llamar “sobreactuar”, no importa si lo estás viviendo, si lo estás sintiendo, si estas conectado con algo o no, lo importante es que pongas la cara, que hagas cómo qué, que se vea qué, o sea todo hacia afuera. Eso ha cambiado actualmente, por lo general los actores que tienen una formación de teatro, o tienen una formación variada, son los que hoy en día están haciendo lo poco de televisión que se hace en Venezuela. Creo que ha incidido para mejor en el resultado y en la calidad actoral en nuestro País. En el mundo de la televisión y del cine casi todos han sido formados en teatro, porque digamos que el teatro es la base, actores que han salido de escuelas de actuación, y eso definitivamente está ya influyendo en la calidad. Hay actores muy buenos en el cine venezolano, actores jóvenes algunos, donde se les ve algo distinto a ese acartonamiento que veíamos antes.

<h3>5 ¿Crees que un actor debería tener conocimientos básicos de la cinematografía? Si tu respuesta es positiva, ¿Cuáles serían para ti los conocimientos de la cinematografía más importantes que debe manejar un
actor?</h3>

Si, definitivamente un actor debe conocer de cine, no solamente de la historia de cine, y de conocer directores y películas buenas como cultura, sino también ya al momento de trabajar y conocer la técnica cinematográfica, saber que si el director pide que graben con un lente 85mm, 35mm, 55mm, 50mm, el actor debe saber qué significa eso, porque eso va a cambiar el rango, como en el teatro, por ejemplo decir que ahora vamos a hacer una escena en una ventana, o ahora vamos a hacer la escena en el Teresa Carreño, entonces ya tu sabes si tú vas a hacer la misma escena en el teresa Carreño, donde tienes ciertas libertades, ya que el espectador no va a saber si tú haces un mal gesto, o pequeña respiración, el espectador esta tan lejos que no lo verá, pero si lo haces en una ventana y tienes al espectador a un metro de distancia, allí todo cambia, eso mismo ocurre con el cine, son dos cosas muy distintas, si definitivamente tiene que saber de lentes, de encuadre, de movimientos cámaras, tiene que saber si en la toma hizo un movimiento, o acción, debe repetirla por lo general exactamente igual para que en edición pueda montar perfectamente las diferentes tomas, debe conocer los silencios, los tiempos cambian, en el cine se permite mucho más silencio, pero al mismo tiempo no, porque la cámara no aguanta mucho silencio si no está cargado de algo, en fin sí creo que tenemos que saber de cine, sino también de radio, porque son espacios laborales donde nos vamos a desenvolver como actores.

 <h3>6 ¿Cuál sería el consejo que les darías a los actores que se enfrentan a cámaras por primera vez?</h3> 

R: Para los actores que se están formando, Como siempre confío mucho en la intuición, en la intuición del actor que ha tenido una formación , que siempre tenga su intuición en la verdad, eso como primer paso, y luego saber que la cámara no está en contra de ti, sino que más bien está contigo, que tienes que usarla, y no tener miedo, porque por ese medio es donde vas a aparecer, es saber jugar con ella, saber que el espectador es esa cámara que está allí, muy cerca de ti, es como un compañero que te está escuchando, que te está mirando, y no reaccionar en contra de eso. Al final para mí la cámara es como un compañero, un buen amigo. 

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<center> FELICIDAD Y BIENESTAR</center>