<center>*This publication was also written in* **SPANISH** *and* **PORTUGUESE**.</center>

<center>https://cdn.steemitimages.com/DQme7VuwajQ2BG1oaYuix2HCLv8hHaMr7FrCBesbS7pQCM8/make_it_happen01.jpg</center>

<center>[Rellgood](https://reelgood.com/movie/make-it-happen-2008)</center>

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**Synopsis**: *Lauryn is a country girl who goes to Chicago trying to make her dream of becoming a dancer a reality. However, failing the test, she finds a job in a cabaret as an unusual way out. This style of dance will be the source of both conflict and invigorating self-discovery*.

Having a dream is what motivates us to want to make plans in our lives (whether short or long term, after all... each dream has its own particularities, which varies from person to person) and we usually seek to do all that is in our power to make them in our reality as soon as possible. However, sometimes for this scenario to become what we glimpse in our mind, the path to be followed is more difficult than we can imagine and this movie is a good example of this journey in pursuit of the materialization of our accomplishments.

The bigger the dream, the bigger the challenges we have to overcome to see it come true. In the case of the protagonist of this movie, the changes happen in many ways. First she has to risk changing the pace of life in the inner city and adjusting to life in the capital, then she has to deal with the rejection of having failed the test that was her biggest design and finally without someone to support her (because she went alone to the big city), loneliness and discouragement begin to be her most recurring companions and this begins to destabilize her.

All of this changes by a chance of fate where new friendships come your way and an unexpected solution to keep on keeping the dream of being a dancer alive like a phoenix that has just been reborn. A new world where dance is more pulsating, wild, provocative, dynamic and sexy presents itself as the solution to the young woman's problems and what is hidden behind the curtains of a cabaret backstage will change her whole worldview, inserting her into a totally different reality that she imagined being part of as a dancer.

Facing this new routine requires a lot of work and the process of adaptation (both professionally and personally ... after all, it is extremely new for a young interior) to be able to face the daily challenges of an unknown place is what keeps the script of the movie standing up. The purpose of the story is straightforward, and the editing of the scenes is very effective in being able to merge the didactics of the intense dance scenes (which are great, very choreographed and packed with very frenetic and attractive beats) with the dramas people experienced by the. protagonist because while she is fragile and insecure, there is a lot of determination and willpower in what she wants to achieve.

The situations are closely linked (and it is interesting to see how this happens as the script adds new layers to the subplots, which are decently interpreted by the middle cast led by **Mary Elizabeth Winstead**) because everything that happens in the movie corroborates the narrative growth in an attempt to want to address some themes more broadly and even if there are some slips along the way (because the script development has some flaws and sometimes the movie comes into play a state of inertia that pivots itself around without going anywhere), the strengths are greater and can maintain the quality of the project in something worth watching.

There is an effort by the script to balance Lauryn's journey between the nightly dancer life (which is not well regarded by her family and her new boyfriend, who until then did not know this was her new job) and the life outside cabaret. The worlds are completely opposite, and the rejection of her new "lifestyle" from people close to her causes her mind to begin to wonder what her true goals are and how far she is willing to go to succeed in turning them into reality (even if it is a reality that was not in her plans). In this process, self-discovery is very present and gaining more prominence.

Between ups and downs, **Darren Grant** directs the movie very fickle and seems to be not very aware (or at least not seem to have devoted as much commitment as he should) to the script at hand. There are very good times in your work (and prioritizing dance as a bold narrative building tool is the best example, especially since everything is shown through very creative angles), but there are also very bad times (especially in the most dramatic part of reinforcing that the project needed a firmer pulse to become better.

In its best moments, ***Make It Happen*** is a captivating example where one's determination to make a dream come true can be seen as inspiring and works very well... On the other hand, in its less expressive moments, there is a visible inability in treating the story as something bigger, sinning for not being able to extract its whole pontifical in a more compromised way (and instead opts for a dramatic extravagance that is sometimes very unnecessary).
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**MOVIE URL**: [Make It Happen](https://www.themoviedb.org/movie/14871-make-it-happen?language=en-US)

**MY RATING**: AA (7,0/10)

※ The following part is needed to put filled in and added to your text, as otherwise it will not be included later on phase II on Triple A.
※ 리뷰 하단에 다음 두가지 항목 포함 필수 (미포함 시 차후 자체사이트에 반영 안됨)

* Movie URL: (Look at https://www.themoviedb.org/ for your title and put the URL here)
* Critic: (Choose between A, AA, AAA and input the Data)


* 영화 URL: (https://www.themoviedb.org/ 에서 리뷰하고싶은 영화 검색후 URL 이곳에 삽입)
* 별점: (A, AA, AAA 중 선택해서 이곳에 삽입)
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<center>**CRÍTICA DE PELÍCULA**: "Ballare per un Sogno" (2008)</center>

<center>https://cdn.steemitimages.com/DQmWRcEZAvJd2xGtHRSeJnRoCX6oGjFgUtszZUZQNoxHYAZ/make_it_happen02.jpg</center>

<center>[ComingSoon](https://www.comingsoon.it/film/ballare-per-un-sogno/1786/scheda/)</center>

**Sinopsis**: *Lauryn es una chica de campo que va a Chicago tratando de hacer realidad su sueño de convertirse en bailarina. Sin embargo, al no pasar la prueba, encuentra un trabajo en un cabaret como una salida inusual. Este estilo de baile será la fuente de conflictos y vigorizante autodescubrimiento*.

Tener un sueño es lo que nos motiva a querer hacer planes en nuestras vidas (ya sea a corto o largo plazo, después de todo... cada sueño tiene sus propias particularidades, que varían de persona a persona) y generalmente buscamos hacerlo todo lo que está en nuestro poder para hacerlos realidad en nuestra realidad lo antes posible. Sin embargo, a veces para que este escenario se convierta en lo que vislumbramos en nuestra mente, el camino a seguir es más difícil de lo que podemos imaginar y esta película es un buen ejemplo de este viaje en busca de la materialización de nuestros logros.

Cuanto más grande es el sueño, más grandes son los desafíos que tenemos que superar para verlo realidad. En el caso del protagonista de esta película, los cambios ocurren de muchas maneras. Primero tiene que arriesgarse a cambiar el ritmo de vida en el centro de la ciudad y adaptarse a la vida en la capital, luego tiene que lidiar con el rechazo de haber reprobado la prueba que fue su mayor diseño y finalmente sin alguien para apoyarla (porque fue sola a la gran ciudad), la soledad y el desánimo comienzan a ser sus compañeros más recurrentes y esto comienza a desestabilizarla.

Todo esto cambia por la posibilidad del destino, donde surgen nuevas amistades y una solución inesperada para seguir manteniendo el sueño de ser un bailarín vivo como un fénix que acaba de renacer. Un nuevo mundo donde la danza es más pulsante, salvaje, provocativa, dinámica y sexy se presenta como la solución a los problemas de la joven y lo que se esconde detrás de las cortinas de un cabaret entre bastidores cambiará su visión del mundo, insertándola en una realidad totalmente diferente de la que imaginaba ser parte como bailarina.

Enfrentarse a esta nueva rutina requiere mucho trabajo y el proceso de adaptación (tanto profesional como personal... después de todo, es extremadamente nuevo para un interior joven) para poder enfrentar los desafíos diarios de un lugar desconocido es lo que mantiene El guión de la película de pie. El propósito de la historia es sencillo, y la edición de las escenas es muy efectiva para poder fusionar la didáctica de las escenas de baile intenso (que son geniales, muy coreografiadas y llenas de ritmos muy frenéticos y atractivos) con los dramas experimentados por la gente. protagonista porque aunque es frágil e insegura, hay mucha determinación y fuerza de voluntad en lo que quiere lograr.

Las situaciones están estrechamente vinculadas (y es interesante ver cómo sucede esto a medida que el guión agrega nuevas capas a las subtramas, que son interpretadas decentemente por el elenco central dirigido por **Mary Elizabeth Winstead**) porque todo lo que sucede en la película corrobora el crecimiento narrativo en un intento de querer abordar algunos temas de manera más amplia e incluso si hay algunas fallas en el camino (porque el desarrollo del guión tiene algunos defectos y, a veces, la película entra en juego un estado de inercia que gira sin moverse a ninguna parte), las fortalezas son mayores y pueden mantener la calidad del proyecto en algo que vale la pena ver.

El guión hace un esfuerzo para equilibrar el viaje de Lauryn entre la vida nocturna de la bailarina (que no es bien considerada por su familia y su nuevo novio, que hasta ese momento no sabía que era su nuevo trabajo) y la vida fuera. cabaret Los mundos son completamente opuestos, y el rechazo de su nuevo "estilo de vida" por parte de personas cercanas a ella hace que su mente empiece a preguntarse cuáles son sus objetivos reales y qué tan lejos está dispuesta a llegar para hacerlos realidad (incluso si es una realidad que no estaba en sus planes). En este proceso, el autodescubrimiento está muy presente y gana más protagonismo.

Entre altibajos, **Darren Grant** dirige la película muy voluble y parece no ser muy consciente (o al menos no parece haber dedicado tanto compromiso como debería) al guión en cuestión. Hay muy buenos momentos en su trabajo (y priorizar la danza como una herramienta de construcción narrativa audaz es el mejor ejemplo, especialmente porque todo se muestra a través de ángulos muy creativos), pero también hay momentos muy malos (especialmente en la parte más dramática de reforzando que el proyecto necesitaba un pulso más firme para mejorar.

En sus mejores momentos, ***Ballare per un Sogno*** es un ejemplo cautivador donde la determinación de uno para hacer realidad un sueño puede verse como inspiradora y funciona muy bien ... Por otro lado, en sus momentos menos expresivos, hay una incapacidad visible. al tratar la historia como algo más grande, pecar por no poder extraer todo su pontificio de una manera más comprometida (y en su lugar opta por una extravagancia dramática que a veces es muy innecesaria).
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<center>**CRÍTICA DE FILME**: "Fazendo Acontecer" (2008)</center>

<center>https://cdn.steemitimages.com/DQmcZBt3GgCZda3hJ8XiYuB4FEDaSm2mSSh9oxZVuvC3Roy/make_it_happen03.jpg</center>

<center>[JustWatch](https://www.justwatch.com/nz/movie/make-it-happen)</center>

**Sinopse**: *Lauryn é uma jovem do interior que vai para Chicago tentar transformar o seu sonho de ser bailarina em realidade. No entanto, reprovada no teste, ela acaba encontrando um trabalho em um cabaré como uma inusitada saída. Esse estilo de dança vai ser a fonte tanto de conflitos quanto de uma revigorante autodescoberta*.

Ter um sonho é o que nos motiva a querer traçar planos em nossas vidas (sejam eles de curto ou longo prazo, afinal... cada sonho tem as suas próprias particularidades, sendo isso algo varia de pessoa para pessoa) e geralmente nós buscamos fazer tudo o que está no nosso alcance para torná-los em nossa realidade o mais breve possível. No entanto, às vezes, para esse cenário se tornar o que nós vislumbramos em nossa mente, o caminho a ser percorrido é mais difícil do que nós podemos imaginar e esse filme é um bom exemplo desse jornada em busca da materialização de nossas realizações.

Quanto maior o sonho, maiores são os desafios que nós temos que vencer para ver ele se tornar realidade. No caso da protagonista deste filme, as mudanças acontecem de diversas maneiras. Primeiro ela tem que se arriscar trocando a ritmo de vida na cidade do interior e se adequar a vida na capital, em seguida, ela precisa lidar com a rejeição de ter sido reprovada no teste que era o seu maior desenho e por fim, sem alguém que lhe dê apoio (porque ela foi sozinha para a cidade grande), a solidão e o desânimo começam a ser os seus companheiros mais recorrentes e isso começa a desestabilizá-la.

Tudo isso muda por um acaso do destino onde novas amizades entram no seu caminho e uma inesperada solução para continuar mantendo vivo o sonho de ser uma dançarina ressurge como uma fênix que acabou de renascer. Um novo mundo onde a dança é mais pulsante, selvagem, provocativa, dinâmica e sexy se apresenta como a solução para os problemas da jovem e o que está escondido atrás das cortinas do *backstage* de um cabaré vai mudar à visão de mundo dela por completo, inserindo-a em uma realidade totalmente diferente da qual ela imaginou fazer parte enquanto dançarina.

Encarar essa nova rotina requer muito trabalho e o processo de adaptação (tanto no lado profissional, quanto no lado pessoal... afinal, tudo é extremamente novo para uma jovem interiorana) para poder encarar os desafios diários de um lugar desconhecido é o que mantém o roteiro do filme de pé. O objetivo da história é direto, e a edição das cenas é muito eficiente por conseguir mesclar a didática das intensas cenas de dança (que são ótimas, muito bem coreografadas e embaladas por músicas com batidas bem frenéticas e atrativas) com os dramas pessoas vivenciados pela protagonista porque ao mesmo tempo que ela se mostra frágil e insegura, há muita determinação e força de vontade no que ela deseja conseguir. 

As situações estão intimamente ligadas (e é interessante ver como isso acontece à medida em que o roteiro vai adicionando novas camadas nas subtramas, que são decentemente interpretadas pelo mediano elenco liderado por **Mary Elizabeth Winstead**) porque tudo que acontece no filme corrobora para o crescimento da narrativa na tentativa de querer abordar alguns temas de uma forma mais ampla e mesmo que hajam alguns deslizes no meio do caminho (porque o desenvolvimento do roteiro tem algumas falhas e às vezes o filme entra em um estado de inércia que o faz girar em torno de si mesmo, sem ir para lugar algum), os pontos positivos são maiores e conseguem manter a qualidade do projeto em algo que vale à pena ser assistido. 

Há um esforço do roteiro em querer equilibrar a jornada da Lauryn entre a vida de dançarina noturna (que não é bem vista pelos seus familiares e pelo novo namorado, que até então não sabiam que esse era o seu novo trabalho) e a vida fora do cabaré. Os mundos são completamente opostos e a rejeição quanto ao seu novo "estilo de vida" vinda de pessoas próximas a ela faz com que a mente da jovem comece a se questionar sobre quais são os seus verdadeiros objetivos e até onde ela está disposta a ir para conseguir transformá-los em realidade (mesmo que seja uma realidade que não estava nos seus planos). Nesse processo, a autodescoberta se faz muito presente e ganha cada vez mais protagonismo.

Entre altos e baixos, **Darren Grant** dirige o filme de forma bem inconstante e parece que não estar muito consciente (ou pelo menos não aparenta ter dedicado tanto empenho quanto deveria) do roteiro que tem em mãos. Há momentos muito bons no seu trabalho (e a priorização da dança como uma ousada ferramenta de construção narrativa é o melhor exemplo, principalmente porque tudo é mostrado através de ângulos bem criativos), mas também há momentos bem ruins (especialmente na parte mais dramática da história), reforçando que o projeto precisava de um pulso mais firme para se tornar melhor.

Em seus melhores momentos, ***Fazendo Acontecer*** é um exemplo cativante onde a determinação de alguém em tornar um sonho em realidade pode ser visto como algo inspirador e que funciona muito bem... Por outro lado, em seus momentos menos expressivos, há uma visível inabilidade em tratar a história como algo maior, pecando por não conseguir extrair todo o seu potencial de uma forma mais comprometida (e ao invés disso opta, por uma extravagância dramática que às vezes é muito desnecessária).  

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