<center><img src="https://img.esteem.app/eup8m8.jpg"><br><br><sup><b><i>El dormitorio en Arlés</i>, Vincent Van Gogh<br>(<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_dormitorio_en_Arl%C3%A9s#/media/Archivo:Vincent_van_Gogh_-_De_slaapkamer_-_Google_Art_Project.jpg"><i>Fuente</i></a>)</b></sup></center>
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<h2>Genios de la pintura en la escena</h2>
<div class="text-justify">El día cuatro de marzo se realizará el estreno de la obra <i>La habitación de Arlés</i>, del escenógrafo, productor y ahora, estrenándose como dramaturgo, Manuel Araiza. La cita es en el Foro Alternativo Rubén Chacón, en la Ciudad de Mérida. Brevemente hice un recuento en el post <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/nueva-etapa-de-proyectos-para-la-escena"><b>Nueva etapa de proyectos para la escena</b></a> del argumento de esta obra, en la que el personaje principal es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Vincent Van Gogh</a> y otras figuras de su entorno. Pero es hora de visitar un poco más a fondo algunos detalles del proyecto, la trama de la obra, los personajes (sobre todo el que me ha tocado encarnar, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin">Paul Gauguin</a>), y aspectos de los ensayos con el grupo.

<h3>La invitación</h3>
<div class="pull-left"><center><img src="https://img.esteem.app/fj1pvz.jpg"><hr><sup><i>Telar</i>, Van Gogh<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_Willem_van_Gogh_139.jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center></div>Fue en los primeros días del año que me contactó Manuel Araiza para invitarme a este proyecto en el que se aventuraría por fin al largamente deseado sueño de llevar una pieza de su autoría a la escena, de la que me comentó además haber estado trabajando por años bajo la asesoría de algunos maestros dramaturgos en los que confiaba. La pieza forma parte según me contó, de una trilogía sobre vidas y obras de artistas visuales a los que admira, de la que me adelantó que la siguiente pieza tratará sobre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger">H. R. Giger</a>.<br><br>

Entre café y panecillos que nos servían en el Café La Habana, me fue contando su idea de abordar la vida del artista a partiendo de su última etapa, momentos que vivió en el puerto de Arlés al sur de Francia a partir del año de 1888, en donde compartió vida y trabajos durante algún tiempo con Paul Gaugin en la famosa habitación que inmortalizara Van Gogh en su pintura. El material principal de la inspiración de esta pieza teatral fueron las cartas que el pintor escribió principalmente a su hermano Theo, quien fue siempre un gran apoyo en la vida del artista desde su actividad como comerciante de arte.

<div class="pull-right"><center><img src="https://img.esteem.app/6po1n9.jpg"><hr><sup><i>Los comedores de papas</i>, Van Gogh<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center></div>Durante la cita me platicó también que ya no habría mucho tiempo para ensayos ya que el estreno se acercaba rápidamente, yo estaría sustituyendo a un actor que tuvo que abandonar el proyecto. Me propuso un montaje de naturaleza sencilla en una tonalidad cotidiana en la actuación, en la que el poder de las palabras de los pintores sobresalieran. Me llevé el libreto para leerlo e integrarme a los ensayos que ya llevaban algunos meses de iniciados.


<h3>Extraños sucesos</h3>
La obra se divide en tres actos en los que la acción se desarrolla hasta su punto climático y un último, a manera de epílogo en el que los personajes van describiendo sus reflexiones y puntos de vista en torno a la relación con el autor y su obra. Los personajes y el reparto por orden de aparición en esta pieza quedan de la siguiente manera:

<div class="pull-left"><ul><sup><b>Vincent Van Gogh</b>, <i>pintor</i>.<br>
<b>Theo Van Gogh</b>, <i>hermano de Vincent</i>.<br>
<b>Rachel</b>, <i>prostituta de Arlés</i>.<br>
<b>Paul Gauguin</b>, <i>pintor, amigo de Van Gogh</i>.</sup></ul></div><div class="pull-right"><sup><b>René Ávila<br>
Tony Baeza<br>
Asunción Gamboa<br>
Miguel Canto</b></sup></div>
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Durante el primer acto vemos la llegada de los hermanos Van Gogh a la habitación que Theo ha alquilado para que su hermano trabaje tranquilamente en Arlés, nos acercamos a las ideas que fueron guiando la búsqueda artística del pintor, su cercanía con los oprimidos, su dignificación del hombre común. En el segundo acto nos vamos acercando al entorno de amistades con las que compartió Van Gogh su habitación, su relación en aquel pequeño espacio con Rachel y con Gauguin, que había llegado por insistencia de Theo, la obsesión de Van Gogh con el trabajo y la debilidad de una sífilis que va avanzando. En el tercer acto se desarrolla la noche fatídica en que Van Gogh y Gaugin tuvieron una fuerte discusión después de la cual el primero terminó perdiendo la oreja, la cual acabaría entregando a Rachel como una especie de pacto de silencio y también como ofrenda amorosa.

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<center><img src="https://img.esteem.app/k7u80c.jpg"><br><sup><i>La casa amarilla</i>, Van Gogh<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_-_The_yellow_house_(%60The_street%27)_-_Google_Art_Project.jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center>
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En la obra de Araiza se plantea una interesante hipótesis de los acontecimientos durante aquella noche, que según cuenta acuñó en una primera narración en 2005 y coincide con la presentada por Hans Kaufmann y Rita Wilegans en el ensayo <i>La oreja de Van Gogh</i>, de 2009, en el que de acuerdo a los archivos policiales determinan que es el propio Gauguin el que hiere a Van Gogh. Desde la mirada del dramaturgo, terminamos por saber cómo se fueron dando los sucesos que  llevaron a los dos artistas a separarse definitivamente en el mes de diciembre del mismo año de 1988.

No se sabe exactamente si la muerte de Van Gogh fue un asesinato o un suicidio, la obra no toma tampoco una postura al respecto. Al final, el hermano, la amante y el amigo reflexionan sobre la potencia y genialidad con las que como artista y ser humano transformó Vincent Van Gogh el mundo del arte y a la propia sociedad.

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<center><img src="https://img.esteem.app/8yxfc8.jpg"><br><sup><i>Campo de trigo con cuervos</i>, Van Gogh<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh,_Wheatfield_with_crows.jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center>
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<h3>Paul Gauguin</h3>
<div class="pull-left"><center><img src="https://img.esteem.app/yvz8tk.jpg"><hr><sup><i>Autorretrato</i>, Paul Gauguin<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_111.jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center></div>Para cuando Gauguin llega a Arlés, su vida ha pasado por un extraordinario periplo que lo ha llevado del Perú en donde pasó sus primeros años, hasta Panama y Martinica, a donde lo llevaron sus aventuras artísticas después de haber sido un banquero, inversionista en arte y empresario exitoso en París; casado y con cinco hijos, pierde bastante de sus ganancias durante una depresión de la bolsa, decidiendo desde entonces dedicarse por completo a la pintura a la que se había aficionado durante sus años de comerciante de arte en los que convivió con los principales pintores franceses del siglo XIX, lo que le llevó finalmente a separarse de su mujer y llenarse de deudas en el proceso.<br><br>

<div class="pull-right"><center><img src="https://img.esteem.app/mtee1r.jpg"><hr><sup><i>Primavera sagrada, Dulces sueños</i><br>Paul Gauguin<br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gauguin,_Paul_-_Sacred_Spring,_Sweet_Dreams_(Nave_nave_moe).jpg"><i>Fuente</i></a>)</sup></center></div>En la obra de Araiza, Gauguin concentra su línea de acción en el encuentro con los instintos y pasiones más desenfrenados que se manifiestan durante su estancia en Arlés, en contraste con los de Van Gogh, que siempre estuvieron inspirados en las intenciones espirituales y religiosas con las que convivió Vincent desde joven. Gauguin está en busca de lo salvaje, de la destrucción de los esquemas, el <i>simbolismo</i> se ha vuelto su pasión. Ambos pasan bastante tiempo trabajando juntos, a veces pintando los mismos temas, tienen la idea de formar una congregación de pintores en la que puedan trabajar libremente. Se diferencian a partir del interés de pintar a partir de la imaginación por parte de Gauguin y pintar a partir del modelo de la naturaleza en Van Gogh.<br><br>

El exceso, los contrastes en la visión artística, la embriaguez y la enfermedad llevan la relación a un rápido deterioro que termina en la violencia física, primero con la amante de Van Gogh, Rachel, para finalizar en la pelea que lleva a Van Gogh a perder su oreja izquierda. En la obra, Gauguin se aleja no sin antes mostrar su sincera admiración por quien fuera amigo y compañero en el difícil oficio artístico.

<table>
<thead><td><center><h5>Vincent Van Gogh</h5></center></td><td><center><h5>Paul Gauguin</h5></center></td></thead>
<tbody>
<tr>
<td><center><img src="https://img.esteem.app/lur1mo.jpg"></center></td><td><center><img src="https://img.esteem.app/zq536a.jpg"></center></td>
</tr>
<tr>
<td><center><sup><b><i>Les Alyscamps<br>
Avenue in Arles</i><br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_085.jpg"><i>Fuente</i></a>)</b></sup></center></td><td><center><sup><b><i>Les Alyscamps<br>Les Trois grâces au temple de Venus</i><br>(<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_gogh-lallee_des_alyscamps.jpg"><i>Fuente</i></a>)</b></sup></center></td>
</tr>
</tbody>
</table>


<h3>El proceso</h3>
La puesta en escena es sencilla en su concepción y trazo escénico; como se había comentado, el enfoque principal es el texto y el desarrollo emocional y de las pasiones de los personajes que se van descarrilando. Se ha trabajado en las diferentes presencias y energías de los personajes. Sobre el estado constante de embriaguez y de inspiración, el control y medida en que estos deben expresarse en el cuerpo y el habla de los personajes. El reto es encarnar con verosimilitud la visión con la que estos personajes vivían sus convicciones artísticas y el trabajo extenuante con el que abordaban el oficio de la pintura.

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<center><img src="https://img.esteem.app/lkffs6.jpg"></center>
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Un par de escenas han requerido una especial coordinación coreográfica, ya que se trata precisamente de los momentos de violencia física que se dan primero entre, Gauguin y Rachel y después entre Gauguin y Van Gogh, la cual incluye además el uso de una daga. Es importante que estas acciones sean ensayadas lo suficiente para que nadie salga lastimado.

Ha sido un proceso intenso y concentrado de acuerdo al poco tiempo y la cantidad reducida de ensayos con los que contamos para la realización de este proyecto, sin embargo ha sido bastante disfrutable el trabajo con los compañeros y sin duda seguiremos creciendo en ritmo en intención durante los ensayos que quedan y también durante el encuentro con el espectador.

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<center><img src="https://img.esteem.app/d94n5z.jpg"></center>
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Para concluir la publicación dejo algunas impresiones del trabajo durante los ensayos en la siguiente galería fotográfica.</div>

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<pre><img src="https://img.esteem.app/ekg0y1.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/5cnrxc.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/etebyw.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/v8gukw.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/mhunqv.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/aqkov9.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/pmp695.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/g4m69v.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/jn36ev.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/ht3xn9.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/na19ze.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/6fx0j2.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/tei4xx.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/t7aau5.jpg"> <img src="https://img.esteem.app/9hk4gc.jpg">  </pre>
<center><div class="phishy"><h5>↑ Desliza para ver la Galería fotográfica ↑</h5></div></center>
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<center><h3>Cartel de la obra</h3>
<img src="https://img.esteem.app/u8auix.jpg"><br>
<img src="https://img.esteem.app/hf0fet.jpg"></center>
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<center><img src="https://steemitimages.com/DQmbaPiQg24hccqtJ2TdLse6RtGPM4vjCVB4kaBkjdAaJoQ/7313445.jpg"></center>
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<center><img src="https://steemitimages.com/135x135/https://steemitimages.com/DQmXmwxgD2rdApyyhPXnR5ecYo4G8jNESzyaz1viagm2y6i/leveuf.png"><br>
<sup>@LeVeuf</sup></center>
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<center><a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/"><img  src="https://cdn.steemitimages.com/65x65/https://i.creativecommons.org/l/by-nc/4.0/88x31.png"><br></a><br><sup>Este trabajo por <a xmlns:cc="http://creativecommons.org/ns#" href="https://www.cantoescenika.com" property="cc:attributionName" rel="cc:attributionURL">Miguel Ángel Canto</a> está bajo una licencia <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License<br></a>.</sup></center>