<center>*This publication was also written in* **SPANISH** *and* **PORTUGUESE**.</center>
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Imagine a reality that you have not lived. How would you express it? In any type of segment, this is a relatively difficult task, basically because there is no knowledge of the matter. In the world of entertainment (in a broader way), for this to happen in a way that is minimally acceptable, it is necessary to go back in time, revisit the past carefully and get inspiration from the most diverse and robust sources that store old materials on the theme.
This was the thought-provoking challenge that British singer-songwriter **Dua Lipa** imposed on herself and her entire production team in order to create the whole concept of her newest album (which is the second in her career), ***Future Nostalgia***. As the title suggests, the idea is to work on a kind of "metaphor" that tries to unite the future with the past in the present time and with that, create a true "time tunnel" that is capable of teleporting listeners to other realities.
Although I am not a fan of *Pop* music, I like some names that represent this genre, and this English singer has caught my attention since the release of her first album because she has a firm and harsh voice, but at the same time be soft and engaging (a not so common mix for female voices). This mix of tones and vocal layers is even more privileged in this new project, which is inspired by many elements that were a huge success in the 80s and 90s.
The focus of this futuristic and nostalgic musical adventure is to offer audiences great memories of what Pop music was in the past and what it might be in the future. This idea is not exactly unheard of (because other musicians have already tried to do this), however, what draws the most attention on this album is the way it was worked, being simple and direct about what to transmit, prioritizing the singer's ability to to replicate a sound from the past that she did not live in such a vibrant way.
In addition to the great vocals, the entire album is built through a creative concept very well thought out, planned, organized and executed. Each detail, each chord and its harmonizations, each letter and each organization of tracks (which is very strategic) makes this project something that needs and deserves to be heard (preferably, more than once). Throughout its 11 tracks, the album is dominated by compositions that raise the banner of female empowerment in an electrifying, intelligent and fun way.
Without exaggeration, all the songs that make up the album are good because they all have a different kind of purpose, ranging from the creation of an electric and colorful dance floor (with those 80's glass globes) to the debates that embrace discussions of failed love relationships and toxic male behaviors that are still perpetuated by society today, showing that being a woman today can still be as complicated and challenging as in past decades.
Although there are some "mistakes" in terms of synthesizing and other more formal and technical elements that align the proposal of the album with the reality of the current music, I cannot identify any error in the general concept that built it. Everything has a very clear presentation and this is evident from the first track (*"Don't Start Now"*), which already delivers everything that is to come on the other tracks. But even so, there are some drops in expectations and this makes the sound journey even more interesting.
The more purely Pop side, so to speak, and the more commercial side is represented by tracks such as *"Hallucinate"*, *"Levitating"* and *"Physical"*, the latter being an example of the intense inspiration of the 80's musical load. The more fun side has tracks like *"Pretty Please"* and *"Good in Bed"* (which makes references allusive to sex) and on the more emotional side (but by no means less dancing), I think it's worth remembering *"Break My Heart"* and *"Love Again"* because they are the moments where the singer lets herself be enveloped by her most fragile and human side.
All production work deserves too much praise (both for quality and musical refinement). The presence of dynamic instrumentals, well-placed and embedded melodies, intelligent references and the various symbolic tendencies that this album can dictate for other artists create layers of great importance to pave the way for the success that this album has already had among the specialized critics and mainly among fans (from before and now).
In other words, I would say ***Future Nostalgia*** is an excellent compilation of several albums within one. It is really a first-rate hit within a musical style that tends to be so generic and with that, **Dua Lipa** continues to increase its influence and demarcate an even bigger territory by daring to leave the comfort zone and bring something that even though it is based in existing arguments, it manages to stand out for replicating them with such efficiency.
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<center>**CRÍTICA DE DISCO**: "Future Nostalgia" - Dua Lipa</center>
Imagina una realidad que no has vivido. ¿Cómo lo expresarías? En cualquier tipo de segmento, esta es una tarea relativamente difícil, básicamente porque no se conoce el asunto. En el mundo del entretenimiento (de una manera más amplia), para que esto suceda de una manera mínimamente aceptable, es necesario retroceder en el tiempo, volver a visitar el pasado cuidadosamente y obtener inspiración de las fuentes más diversas y sólidas que almacenan materiales antiguos en el tema.
Este fue el desafío estimulante que la cantante y compositora británica **Dua Lipa** se impuso a sí misma y a todo su equipo de producción para crear todo el concepto de su nuevo álbum (que es el segundo en su carrera), ***Future Nostalgia***. Como sugiere el título, la idea es trabajar en una especie de "metáfora" que intente unir el futuro con el pasado en el presente y, con eso, crear un verdadero "túnel del tiempo" que sea capaz de teletransportar a los oyentes a otras realidades. .
Aunque no soy fanático de la música *Pop*, me gustan algunos nombres que representan este género, y esta cantante inglesa me ha llamado la atención desde el lanzamiento de su primer álbum porque tiene una voz firme y áspera, pero al mismo tiempo Sea suave y atractivo (una mezcla no tan común para las voces femeninas). Esta mezcla de tonos y capas vocales es aún más privilegiada en este nuevo proyecto, que está inspirado en muchos elementos que fueron un gran éxito en los años 80 y 90.
El objetivo de esta aventura musical futurista y nostálgica es ofrecer al público grandes recuerdos de lo que fue la música pop en el pasado y de lo que podría ser en el futuro. Sin embargo, esta idea no es desconocida (porque otros músicos ya han intentado hacer esto), sin embargo, lo que más llama la atención sobre este álbum es la forma en que se trabajó, siendo simple y directo sobre qué transmitir, priorizando la capacidad del cantante para para replicar un sonido del pasado que no vivió de una manera tan vibrante.
Además de las grandes voces, todo el álbum está construido a través de un concepto creativo muy bien pensado, planeado, organizado y ejecutado. Cada detalle, cada acorde y sus armonizaciones, cada letra y cada organización de pistas (lo cual es muy estratégico) hace de este proyecto algo que necesita y merece ser escuchado (preferiblemente, más de una vez). A lo largo de sus 11 pistas, el álbum está dominado por composiciones que elevan la bandera del empoderamiento femenino de una manera electrizante, inteligente y divertida.
Sin exagerar, todas las canciones que componen el álbum son buenas porque tienen un tipo diferente de propósito, que van desde la creación de una pista de baile eléctrica y colorida (con esos globos de vidrio de los años 80) hasta los debates que abarcan Las discusiones sobre las relaciones amorosas fallidas y los comportamientos masculinos tóxicos que la sociedad todavía perpetúa hoy en día, demuestran que ser mujer hoy puede ser tan complicado y desafiante como en décadas pasadas.
Aunque hay algunos errores en términos de sintetización y otros elementos más formales y técnicos que alinean la propuesta del álbum con la realidad de la música actual, no puedo identificar ningún error en el concepto general que lo creó. Todo tiene una presentación muy clara y esto es evidente en la primera pista (*"Don't Start Now"*), que ya ofrece todo lo que vendrá en las otras pistas. Pero aun así, hay algunas caídas en las expectativas y esto hace que el viaje de sonido sea aún más interesante.
El lado más puramente pop, por así decirlo, y el lado más comercial está representado por temas como *"Hallucinate"*, *"Levitating"* y *"Physical"*, este último es un ejemplo de la intensa inspiración de la carga musical de los 80. El lado más divertido tiene temas como *"Pretty Please"* y *"Good in Bed"* (que hace referencias alusivas al sexo) y en el lado más emocional (pero de ninguna manera menos baile), creo que vale la pena recordar *"Break My Heart"* y *"Love Again"* porque son los momentos en que la cantante se deja envolver por su lado más frágil y humano.
Todo el trabajo de producción merece demasiados elogios (tanto por la calidad como por el refinamiento musical). La presencia de instrumentos dinámicos, melodías bien colocadas e integradas, referencias inteligentes y las diversas tendencias simbólicas que este álbum puede dictar para otros artistas crean capas de gran importancia para allanar el camino para el éxito que este álbum ya ha tenido entre los críticos especializados y principalmente entre los fanáticos (de antes y ahora).
En otras palabras, diría que ***Future Nostalgia*** es una excelente compilación de varios álbumes dentro de uno. Realmente es un éxito de primer nivel dentro de un estilo musical que tiende a ser tan genérico y con eso, **Dua Lipa** continúa aumentando su influencia y demarcando un territorio aún más grande al atreverse a salir de la zona de confort y traer algo que, aunque esté basado En los argumentos existentes, se destaca por replicarlos con tanta eficiencia.
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<center>**CRÍTICA DE ÁLBUM**: "Future Nostalgia" - Dua Lipa</center>
Imagine uma realidade que você não viveu. Como você a expressaria? Em qualquer tipo de segmento, essa é uma tarefa relativamente difícil, basicamente porque não há um conhecimento de causa sobre o assunto. No mundo do entretenimento (de um jeito mais amplo), para isso poder acontecer de uma maneira que seja minimamente aceitável, é preciso voltar no tempo, revisitar o passado com atenção e conseguir inspiração nas mais diversas e robustas fontes que armazenam os materiais antigos sobre o tema.
Esse foi o instigante desafio que a cantora e compositora britânica **Dua Lipa** impôs a ela mesma e toda sua equipe de produção para poder criar todo o conceito do seu mais novo álbum (que é o segundo em sua carreira), ***Future Nostalgia***. Como o próprio título sugere, a ideia é trabalhar sobre uma espécia de "metáfora" que tenta unir o futuro com o passado no tempo presente e com isso, criar um verdadeiro "túnel do tempo" que é capaz de teletransportar os ouvintes para outras realidades.
Apesar de eu não ser um fã da música *Pop*, eu gosto de alguns nomes que representam esse gênero, e essa cantora inglesa me chamou à atenção desde o lançamento do seu primeiro álbum por ter uma voz firme e ríspida, mas que ao mesmo tempo consegue ser suave e envolvente (uma mistura não tão comum para vozes femininas). Essa mescla de tons e camadas vocais é ainda mais privilegiada neste novo projeto, que é inspirado em muitos elementos que fizeram um enorme sucesso nas décadas de 80 e 90.
O foco neste aventura musical futurística e nostálgica é oferecer ao público ótimas lembranças do que a música Pop foi no passado e o que ela pode ser no futuro. Essa ideia não é algo exatamente inédito (porque outros músicos já tentaram fazer isso), porém, o que mais chama à atenção nesse álbum é a maneira como ele foi trabalhado, sendo simples e direto sobre o que transmitir, priorizando a capacidade da cantora em replicar uma sonoridade do passado que ela não viveu de uma forma tão vibrante.
Além dos ótimos vocais, todo o álbum é construído através de um conceito criativo muito bem pensado, planejado, organizado e executado. Cada detalhe, cada acorde e suas harmonizações, cada letra e cada organização de faixas (que é bem estratégica) faz desse projeto algo que precisa e merece ser ouvido (de preferência, mais de uma vez). Ao longo de suas 11 faixas, o álbum é dominado por composições que levantam a bandeira do empoderamento feminino de um jeito eletrizante, inteligente e divertido.
Sem exageros, todas as músicas que compõe o álbum são boas porque todas elas tem um tipo de propósito diferenciado, que vão desde à criação de uma elétrica e colorida pista de dança (com aqueles globos de vidro dos anos 80) até os debates que abraçam discussões sobre relacionamentos amorosos fracassados e comportamentos masculinos tóxicos que ainda hoje são perpetuados pela sociedade, mostrando que ser mulher nos dias atuais ainda pode ser tão complicado e desafiador quanto em décadas passadas.
Apesar de haver alguns exageros em termos de sintetização e outros elementos mais formais e técnicos que alinham a proposta do álbum com a realidade da música atual, eu não consigo identificar nenhum erro no conceito geral que o construiu. Tudo tem uma apresentação muito clara e isso fica evidente desde a primeira faixa ("Don't Start Now"), que já entrega tudo o que está por vir nas outras faixas. Mas mesmo sim, existem algumas quebras de expectativas e isso faz a viagem sonora ser ainda mais interessante.
O lado mais puramente Pop, vamos dizer assim, e mais comercial é representado por faixas como *"Hallucinate"*, *"Levitating"* e *"Physical"*, sendo está última um exemplo da intensa inspiração da carga musical dos ano 80. O lado mais divertido tem faixas como *"Pretty Please"* e *"Good in Bed"* (que faz referências alusivas ao sexo) e no lado mais emocional (mas nem por isso menos dançantes), eu acho válido lembrar *"Break My Heart"* e *"Love Again"* porque são os momentos onde a cantora se deixa envolver pelo seu lado mais frágil e mais humano.
Todo o trabalho de produção merece demasiados elogios (tanto pela qualidade quanto pelo refinamento musical). A presença de instrumentais dinâmicos, das melodias bem posicionadas e encaixadas, das referências inteligentes e das várias tendências simbólicas que esse álbum pode ditar para outros artistas criam camadas de grande importância para pavimentar o caminho de sucesso que esse álbum já vem tendo entre a crítica especializada e principalmente entre os fãs (de antes e de agora).
Em outra palavras, eu diria que ***Future Nostalgia*** é uma excelente compilação de vários álbuns dentro de apenas um. Trata-se realmente um acerto de primeira linha dentro de um estilo musical que tende a ser tão genérico e com isso, **Dua Lipa** segue aumentando sua influência e demarcando um território ainda maior ao ousar sair da zona de conforto e trazer algo que mesmo sendo baseado em argumentos já existentes, consegue se destacar por replicá-los com tamanha eficiência.
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