<center>*This publication was also written in* **SPANISH** *and* **PORTUGUESE**.</center>

<center>https://files.steempeak.com/file/steempeak/wiseagent/LCJ7daSC-the_lighthouse001.jpg</center>

<center>[BC Charts](https://bcharts.com.br/t/the-lighthouse-torrent-e-legenda-disponiveis/61518)</center>

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**Synopsis**: *Thomas Wake, an officer responsible for the safety of a lighthouse in the middle of an isolated island, hires young Ephraim Winslow to replace the previous helper and collaborate in daily tasks. However, access to the lighthouse is kept closed to the novice, who becomes increasingly curious about this private space*.

The immersive power that a film can have depends on the sensory experience it can have on the viewer and it is clear that being able to do that is definitely not an easy job. For decades, Cinema has shown us excellent successes (which have become classics) and some abominable mistakes (which ended up becoming a real lesson in how not to make films). In this particular example, I would say that the result was on the fence, because it is not a categorical mistake while it was not a memorable one.

The script focuses on two men who, while working on a lighthouse isolated from civilization, are exchanging random experiences about their lives (in particular, what led them to do this type of work) and because of this proximity, they end up knowing and provoking each other in an increasingly unexpected way. At this point, the writers are able to establish the beginning of a plot that seeks to rely entirely on a single, but extremely important, question: How can madness gain space and act in the minds of people who are currently lost and cannot see the themselves?

Set in the early twentieth century, amid humid temperatures and an inhospitable scenario full of precariousness (which includes aspects such as lack of infrastructure, reduced food and minimal cleaning), newcomer Ephraim begins to become obsessed with the idea of ​​finding out what is happening in the place where he is forbidden to enter. In the midst of this newly formed obsession, he also needs to learn to deal with the presence of strange phenomena that begin to surround him. The madness that ends up installing itself in him, is also very present in the self-shooting Thomas and together, they will need to find a way to solve this problem.

Initially, their relationship is strictly professional and there is an evident distance between them, but as they give themselves to the drink and once immersed in it, they both share several of their life experiences and what was meant to be a simple valve escape (this being the only form of "entertainment" in that place, since they have nothing left to drink besides) it becomes the main communication bridge that keeps them connected. Therefore, the co-dependency between two strangers becomes a complete dependency throughout the projection and it is precisely at this point that madness appropriates them in a way that they would not have been able to predict.

The plot is totally psychological and strives to work in a dynamic way the boundaries between which exist in each of the characters and how they can cross them in order to be able to get rid of the weight they carry because of a past full of problematic episodes that helped to shape their personalities from morally dubious aspects. From there, processes of self-knowledge and rediscovery are created, which are illustrated by very intense moments (wave of sanity is on the edge of a cliff) that are mixed with mistaken and excessive moments where the characters limit themselves to discuss problems frivolous and that only serve to lengthen the script.

There is no denying that the pace of the film is slow (at times, it can even be boring because it revolves around itself so repetitively) and that there was a more consistent story in the middle of it all. However, the atmosphere of the general context is too gloomy (this is clear from the first scenes, with the mix of sensations that the production awakens without having to make much effort or use any appealing artifice) and this guarantees the interest (at least partial) of the public to be involved in what is to come throughout the projection.

Unfortunately, there are some inconsistencies that prevent the film from growing completely, but as far as it can go, it reveals a very dense story about human behavior amidst certain adversities. **Robert Eggers** is a beginner director (this is his second project, and here he also helped write the screenplay... unlike his previous film, where he wrote the screenplay alone) and it is noteworthy that he has the talent to fill this role , but he is not yet mature enough to deal with such complicated issues in a way that captures the public’s attention in an overwhelming way.

The positive points exist because he has a positioning that tends to be remarkable, for example: exploring the talent of the cast in an extremely assertive way, the wonderful photography work that was done and including many mythological elements that have a metaphorical effect when dialoguing with the reality that is being shown in a way relatively fanciful where the surreal gains a lot of consistency and creates a more exciting scenario to be seen. So, it can be concluded that Eggers knows what he is doing, but he ends up slipping in his inexperience and this generates failures that the most attentive audience will notice.

Starring **Willem Dafoe** and **Robert Pattinson** (both delivering great and mesmerizing performances), ***The Lighthouse*** is a provocative movie, but it was not made to please all types of audiences. Its niche is small because there is no way of defining which cinematographic genre he embraces (because it is a project that covers several aspects and arouses different types of feelings in each person in a unique way) and the fact that he works with a didactic that leaving the conclusion in the public's hands makes its understanding even more subversive and at the same time contradictory.
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**MOVIE URL**: [The Lighthouse](https://www.themoviedb.org/movie/503919-the-lighthouse?language=en-US)

**MY RATING**: AA (7,0/10)

※ The following part is needed to put filled in and added to your text, as otherwise it will not be included later on phase II on Triple A.
※ 리뷰 하단에 다음 두가지 항목 포함 필수 (미포함 시 차후 자체사이트에 반영 안됨)

* Movie URL: (Look at https://www.themoviedb.org/ for your title and put the URL here)
* Critic: (Choose between A, AA, AAA and input the Data)


* 영화 URL: (https://www.themoviedb.org/ 에서 리뷰하고싶은 영화 검색후 URL 이곳에 삽입)
* 별점: (A, AA, AAA 중 선택해서 이곳에 삽입)
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<center>**CRÍTICA DE PELÍCULA**: "El Faro" (2019)</center>

<center>https://files.steempeak.com/file/steempeak/wiseagent/8I9aMiyc-the_lighthouse002.jpg</center>

<center>[Jovem Pam](https://jovempan.com.br/entretenimento/tv-e-cinema/trailer-lighthouse.html)</center>

**Sinopsis**: *Thomas Wake, un oficial responsable de la seguridad de un faro en medio de una isla aislada, contrata al joven Ephraim Winslow para reemplazar al ayudante anterior y colaborar en las tareas diarias. Sin embargo, el acceso al faro se mantiene cerrado para los novatos, que cada vez sienten más curiosidad por este espacio privado*.

El poder envolvente que puede tener una película depende de la experiencia sensorial que pueda tener en el espectador y está claro que poder hacerlo definitivamente no es un trabajo fácil. Durante décadas, Cinema nos ha mostrado excelentes éxitos (que se han convertido en clásicos) y algunos errores abominables (que terminaron convirtiéndose en una verdadera lección sobre cómo no hacer películas). En este ejemplo en particular, diría que el resultado estuvo en la cerca, porque no es un error categórico, mientras que no fue un error memorable.

El guión se centra en dos hombres que, mientras trabajan en un faro aislado de la civilización, intercambian experiencias aleatorias sobre sus vidas (en particular, lo que los llevó a hacer este tipo de trabajo) y, debido a esta proximidad, terminan conociéndose y provocándose mutuamente de una manera cada vez más inesperada. En este punto, los escritores pueden establecer el comienzo de una trama que busca depender completamente de una sola, pero extremadamente importante, pregunta: ¿cómo puede la locura ganar espacio y actuar en las mentes de las personas que actualmente están perdidas y no pueden ver el ellos mismos?

Ambientado a principios del siglo XX, en medio de temperaturas húmedas y un escenario inhóspito lleno de precariedad (que incluye aspectos como la falta de infraestructura, la reducción de alimentos y la limpieza mínima), el recién llegado Ephraim comienza a obsesionarse con la idea de descubrir qué está sucediendo en el lugar donde tiene prohibido entrar. En medio de esta obsesión recién formada, también necesita aprender a lidiar con la presencia de fenómenos extraños que comienzan a rodearlo. La locura que termina instalándose en él, también está muy presente en el autorretrato de Thomas y, juntos, necesitarán encontrar una manera de resolver este problema.

Inicialmente, su relación es estrictamente profesional y existe una distancia evidente entre ellos, pero a medida que se entregan a la bebida y una vez inmersos en ella, ambos comparten varias de sus experiencias de vida y lo que se suponía que era una simple válvula. escapar (siendo esta la única forma de "entretenimiento" en ese lugar, ya que no tienen nada que beber además) se convierte en el principal puente de comunicación que los mantiene conectados. Por lo tanto, la codependencia entre dos extraños se convierte en una dependencia completa a lo largo de la proyección y es precisamente en este punto que la locura se apropia de ellos de una manera que no habrían podido predecir.

La trama es totalmente psicológica y se esfuerza por trabajar de forma dinámica los límites entre los que existen en cada uno de los personajes y cómo pueden cruzarlos para poder deshacerse del peso que llevan debido a un pasado lleno de episodios problemáticos que ayudaron a dar forma a sus personalidades desde aspectos moralmente dudosos. A partir de ahí, se crean procesos de autoconocimiento y redescubrimiento, que se ilustran en momentos muy intensos (ola de cordura está al borde de un acantilado) que se mezclan con momentos equivocados y excesivos donde los personajes se limitan a discutir problemas. frívola y eso solo sirve para alargar el guión.

No se puede negar que el ritmo de la película es lento (a veces, incluso puede ser aburrido porque gira en torno a sí mismo tan repetidamente) y que había una historia más consistente en el medio de todo. Sin embargo, la atmósfera del contexto general es demasiado sombría (esto es claro desde las primeras escenas, con la mezcla de sensaciones que la producción despierta sin tener que hacer mucho esfuerzo o utilizar ningún artificio atractivo) y esto garantiza el interés (al menos parcial) del público a participar en lo que vendrá a lo largo de la proyección.

Desafortunadamente, hay algunas inconsistencias que impiden que la película crezca por completo, pero en la medida de lo posible, revela una historia muy densa sobre el comportamiento humano en medio de ciertas adversidades. **Robert Eggers** es un director principiante (este es su segundo proyecto, y aquí también ayudó a escribir el guión... a diferencia de su película anterior, donde escribió el guión solo) y es notable que tenga el talento para cumplir este papel. , pero aún no es lo suficientemente maduro como para lidiar con problemas tan complicados de una manera que capta la atención del público de una manera abrumadora.

Los puntos positivos existen porque tiene una posición que tiende a ser notable, por ejemplo: explorar el talento del elenco de una manera extremadamente asertiva, el maravilloso trabajo de fotografía que se realizó e incluir varios elementos mitológicos que tienen un efecto metafórico al dialogar con la realidad que se muestra de una manera relativamente fantasioso donde lo surrealista gana mucha consistencia y crea un escenario más emocionante para ser visto. Por lo tanto, se puede concluir que Eggers sabe lo que está haciendo, pero termina cayendo en su inexperiencia y esto genera fallas que la audiencia más atenta notará.

Protagonizada por **Willem Dafoe** y **Robert Pattinson** (ambos con excelentes y fascinantes actuaciones), ***El Faro*** es una película provocativa, pero no fue hecha para complacer a todo tipo de público. Su nicho es pequeño porque no hay forma de definir qué género cinematográfico abraza (porque es un proyecto que cubre varios aspectos y despierta diferentes tipos de sentimientos en cada persona de una manera única) y el hecho de que trabaja con una didáctica que dejar la conclusión en manos del público hace que su comprensión sea aún más subversiva y al mismo tiempo contradictoria.
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<center>**CRÍTICA DE FILME**: "O Farol" (2019)</center>

<center>https://files.steempeak.com/file/steempeak/wiseagent/UG7NVlgQ-the_lighthouse003.jpg</center>

<center>[Arroba Nerd](http://www.arrobanerd.com.br/liberado-trailer-de-the-lighthouse-confira/)</center>

**Sinopse**: *Thomas Wake, um funcionário responsável pela segurança de um farol em meio a uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado*.

O poder de imersão que um filme pode ter, depende da experiência sensorial que ele pode causar no telespectador e é claro que conseguir fazer isso definitivamente não é um trabalho fácil. Ao longo de décadas, o Cinema tem nos apresentado excelentes acertos (que se tornaram clássicos) e alguns erros abomináveis (que acabaram se tornando uma verdadeira lição de como não fazer filmes). Neste exemplo em especial, eu diria que o resultado ficou em cima do muro, porque não se trata de um erro categórico ao mesmo tempo em que não foi um acerto memorável.

O roteiro se concentra em dois homens que enquanto estão trabalhando em um farol isolado da civilização, vão trocando experiências aleatórias sobre suas vidas (em especial, sobre o que os levou a fazer esse tipo de trabalho) e por causa dessa proximidade, eles acabam se conhecendo e se provocando de uma maneira cada vez mais inesperada. Neste ponto, os roteiristas conseguem estabelecer o início de uma trama que procura se apoiar por completo em uma única, porém extremamente importante, questão: Como a loucura pode ganhar espaço e agir na mente das pessoas que se encontram atualmente perdidas e não conseguem enxergar a si mesmas?

Ambientado no início do século XX, em meio a temperaturas úmidas e um cenário inóspito cheio de precariedades (que incluem aspectos como a falta infraestrutura, alimentação reduzida e limpeza mínima) o novato Ephraim começa a ficar obcecado pela ideia de descobrir o que está acontecendo no local onde ele está proibido de entrar. Em meio a essa obsessão recém-formada, ele também precisa aprender a lidar com a presença de estranhos fenômenos que começam a cercá-lo. A loucura que acaba se instalando nele, mostra-se muito presente também no autoritário Thomas e juntos, eles precisarão encontrar uma forma de resolver esse problema.

Inicialmente, a relação deles é estritamente profissional e há um distanciamento evidente entre eles, mas à medida em que eles vão se entregando à bebida e uma vez imerso nela, ambos compartilham várias de suas experiências de vida e o que era para ser uma simples válvula de escape (sendo essa a única forma de "entretenimento" naquele lugar, já que além da bebida não lhes sobrou nada) se transforma na principal ponte de comunicação que os mantem conectados. Logo, a co-dependência entre dois estranhos se transforma em uma dependência completa ao longo da projeção e é justamente nesse ponto que a loucura se apropria deles de uma forma que eles não conseguiriam prever.

A trama é totalmente psicológica e se esforça ao máximo para trabalhar de formas dinâmicas as fronteiras entre que existem em cada um dos personagens e em como eles podem cruzá-las afim de conseguirem se livrar do peso que eles carregam por causa de um passado cheio de episódios problemáticos que ajudaram a moldar as suas personalidades de aspectos moralmente duvidosos. A partir daí, são criados processos de auto-conhecimentos e re-descobertas que são ilustrados por momentos muito intensos (onda a sanidade fica à beira de um penhasco) que se misturam a momentos equivocados e excessivos onde os personagens limitam-se a discutir problemáticas frívolas e que apenas servem para alongar o roteiro. 

Não há como negar que o ritmo do filme é lento (em alguns momentos, ele até consegue ser entediante por ficar girando em torno de si mesmo de maneira tão repetitiva) e que faltou uma história mais consistente no meio disso tudo. No entanto, a atmosfera do contexto geral é demasiadamente sombria (isso fica claro desde as primeiras cenas, com o mix de sensações que o a produção desperta sem precisar fazer muito esforço ou utilizar algum artifício apelativo) e isso garante o interesse (pelo menos parcial) do público em se deixar envolver pelo que está por vir ao longo da projeção. 

Infelizmente, existem algumas inconsistências que impedem o crescimento do filme por completo, mas até onde ele consegue ir, revela-se uma história bem densa sobre o comportamento humano em meio a determinadas adversidades. **Robert Eggers** é um diretor iniciante (este é o seu segundo projeto, e aqui ele também ajudou a escrever o roteiro... diferente do seu filme anterior, onde ele escreveu o roteiro sozinho) e é notável que ele tem talento para ocupar este cargo, mas ele ainda não tem a maturidade suficiente para lidar com temas tão complicados de uma forma que fisgue à atenção do público de uma forma arrebatadora. 

Os pontos positivos existem porque ele tem um posicionamento que tende a ser marcante, por exemplo: explorar o talento do elenco de uma forma extremamente assertiva, o estupendo trabalho de fotografia que foi realizado e incluir vários elementos mitológicos que surtem um efeito metafórico ao dialogarem com a realidade que está sendo mostrada de um jeito relativamente fantasioso onde o surreal ganha muita consistência e cria um cenário mais instigante de ser visto. Então, pode-se concluir que Eggers sabe o que está fazendo, mas ele acaba escorregando na sua inexperiência e isso gera falhas que o público mais atento irá perceber.

Protagonizado por **Willem Dafoe** e **Robert Pattinson** (ambos entregando ótimas e hipnotizantes atuações), ***O Farol*** é um filme provocativo, mas que não foi feito para agradar a todo o tipo de público. O nicho dele é pequeno porque não há como definir a qual gênero cinematográfico ele pertence (pois trata-se de um projeto que abrange várias vertentes e desperta diferentes tipos de sentimentos em cada pessoa de forma única) e o fato dele trabalhar com uma didática que deixa a conclusão nas mãos do público torna o seu entendimento ainda mais subversivo e ao mesmo tempo contraditório.

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