<div class="text-justify">Vamos con esta última publicación acerca de la materia <b>Composición escénica</b>, la cual viene a complementar el ejercicio revisado en las primeras dos partes de esta serie: <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/proyectoparalamateriadecomposicinescnicamaquetabitcoramde010-kga11bgeg4"><b>(Maqueta)</b></a> y <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/proyectoparalamateriadecomposicinescnicatrazoescnicobitcoramde011-vmidh6ajub"><b>(Trazo escénico)</b></a>. En esta ocasión estaremos revisando conceptos generales, referentes visuales y otros materiales de lo que se abordó en esta materia de la Maestría en Dirección de Escena.

<h2>La composición escénica</h2>

<hr>
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmPs8HU8cJL52cpcmrUcyudhsG1y8q13ncEnEZE9BdGYUM/comp01.jpg"><br/><br>Ejercicio durante la clase de <i>Composición escénica</i><br>con el Mtro. Christian Rivero (Archivo personal)</center></h6>
<hr>

El concepto de <b>composición escénica</b> está enfocado en todas las actividades planificadas y realizadas en torno al movimiento general de todos los elementos que conforman una puesta en escena en el momento de la representación. Como parte de las conceptualizaciones que deben realizarse en un proceso de <b>Dirección escénica</b>, la <b>composición</b> sería el área en la que se crea la estructura de relaciones espaciales y temporales entre los elementos de la escena para que de acuerdo a su movimiento se generen los sentidos, el lenguaje y el discurso que pretende plantear la obra teatral. Es precisamente gracias a la <b>composición</b>, o <b>trazo escénico</b> que un director puede mantener el interés, la atención, la emotividad y la comprensión del espectador, permitiéndole a través de su percepción, recibir los diferentes signos que se interrelacionan para generar sentido: actores, diálogos, escenografía, utilería, vestuario, luces, escenofonía (ambientes y efectos sonoros), música, el tiempo y el ritmo del espectáculo; además de la disposición del espacio general de relación entre los espectadores y el escenario. Esto permite crear los <i>énfasis</i> necesarios, los diversos aspectos en los que la atención debe enfocarse a cada momento de la acción escénica, creándose el efecto de la progresión en el espectáculo que fortalece el vínculo con el público. Otra manera de decirlo sería que una vez que se ha investigado, explorado posibilidades y están establecidas todas las decisiones sobre la puesta en escena, corresponde poner las piezas en movimiento, sería la tarea de la <b>composición escénica</b>.

<h3>El actor</h3>
El elemento principal de la puesta en escena es sin duda el actor, pues a través de él se establecen todas las interacciones y significaciones necesarias en el transcurso de la representación. Puede por ejemplo no haber ninguna escenografía ni objetos en la escena y con la sola <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/sobrelapresenciaescnicadelactor-k3f79jo9km">presencia</a>: voz, movimiento y gestos del actor, crear la sensación de situaciones, espacios y utilización de objetos diversos. Así mismo podemos tener en escena escenografías complicadísimas o tal vez muy relistas, si el actor no establece las relaciones adecuadas con estos elementos del espacio (a través de su construcción imaginativa), pueden terminar resultando poco interesantes o incluso estorbosos.

Además de las relaciones del actor con el espacio, habrán de tenerse muy en cuenta las relaciones espaciales entre los actores de la escena, pues deben ubicarse posiciones y desplazamientos que estén de acuerdo a la situación y la acción que se está desarrollando, así como la importancia, actitud y comportamiento que demuestra cada personaje durante las escenas. Cada escena ofrece una lógica de acuerdo a sus relaciones con otras escenas de ahí que la <b>composición</b> se encargue de ofrecer esta modulación en las intensidades y energía del trabajo de los actores y su articulación con los otros elementos de la escena. Estas relaciones deben tener en cuenta el plano de observación y escucha del espectador desde su espacio asignado, hay que considerar las muchas posibilidades que hoy tienen los espacios teatrales u otros tipos de espacio no convencional, en cada caso, conociendo las condiciones y posibilidades del espacio de representación, la <b>composición escénica</b> debe encargarse de la mejor visualización de los detalles del trabajo del actor y del espacio por cada uno de los espectadores.
 
<hr>
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmPZUaxPSXBT1EkeQwGmkT9aaDiHPQ5BLDVc9oBm6nDi75/comp02.jpg"><br/><br>Ejercicio durante la clase de <i>Composición escénica</i><br>con el Mtro. Christian Rivero (Archivo personal) </center></h6>
<hr>

<h3>El espacio escénico</h3>
<div class="pull-left"><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmdu9JUYRnRePnLDFtd9sGr23cJCrRLBN7PsXp5bTxeuNZ/Pe%C3%B3nContreras.jpg"><br/><br>Teatro Peón Contreras en Mérida, Yuc.<br>Ejemplo de Foro a la italiana<br>(<a href"https://sipse.com/entretenimiento/teatro-peon-contreras-candidato-tesoro-patrimonio-cultural-merida-205260.html">Fuente</a>)</center></h6></div>En esta serie de bitácoras puede encontrarse un artículo sobre el desarrollo del espacio más especializado y antiguo para la representación teatral, ese que hoy conocemos como <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/el-teatro-a-la-italiana-bitacoramde-005">Teatro a la italiana</a>, que vale la pena revisar en torno a este punto. Pero en esta ocasión hemos de hacer referencia a otros tipos de espacio, o <i>ámbito escénico</i> que ofrecen posibilidades distintas a la composición escénica. Durante las clases se mostraron fotografías y descripciones de algunas de las principales técnicas de utilización del espacio escénico, teniendo en cuenta las particularidades con que estos espacios plantean la convivencia entre el espectador y el espectáculo. Pasemos a mostrar algunos ejemplos:<br><br>

<center><h3>Técnicas de utilización del espacio escénico</h3></center>

<table>
<thead>
<td><center><h4>Teatro Arena</h4></center></td><td>Es un espacio que ofrece una<br>escena central y la butaquería<br>está dispuesta al rededor<br>del escenario.</td>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmez71qJtUBQgscp6MDe4QMsJ6LyqpxY9wGZKoQhqZdGdm/arena01.jpg"><br/><br>Royal Exchange Theatre, UK<br>(<a href="https://www.royalexchange.co.uk/introducing-workshops">Fuente</a>)</center></h6></td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmXR8htNya1gjofcc6kxoQqhiaZx7JSMzQKM4NdWiWPs2f/arena02.jpg"><br/><br>Actors Theater of Louisville, USA<br>(<a href="https://www.yelp.com/biz_photos/actors-theatre-of-louisville-louisville?select=2AfB1_rvlHb8Z99J-FVcZw">Fuente</a>)</center></h6></td>
</tr>
<tr>
<td><center><h4>Thrust</h4></center></td><td>Espacio que ofrece tanto la caja<br>escénica como un proscenio<br>que se proyecta hacia el espacio<br>del espectador.</td>
</tr>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmQCYDuA1AeRPdGkQyxbsWS2ySdJWoJqKRf46Gj5NCf7Qp/diplomado_espacios.jpg"><br/><br>"Playhouse", del Overture Center for the Arts<br>USA<br>(<a href="http://bachdancing.org/event/cs-the-day/">Fuente</a>)</center></h6></td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmZfW9GD3ZmfAVkhKn6DMpXNXzvzEsf1tKHy7rwfprMQeU/diplomado_espacios01.jpg"><br/><br>Chicago Shakespeare Theater, USA<br>Foto: Vicky Boake<br>(<a href="https://www.capturemychicago.com/photos/171160">Fuente</a>)</center></h6></td>
</tr>
<tr>
<td><center><h4>End Stage</h4></center></td><td>Básicamente es el espacio de<br>gradería adyacente al escenario.</td>
</tr>
</tr>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmabRc2DxP2UoVfEzyav595nLMG9NQrx5MDsNEnwxwuAGp/diplomado_espacios01.jpg"><br/><br>Lowry Studio, UK<br>(<a href="http://handheldarts.co.uk/blog/index.php/2012/10/07/site-visits-the-north/">Fuente</a>)</center></h6>
</td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmRSye7QM3WbeibFtCKeT1CPKDsFDtPNebPMkfyGS39T7z/diplomado_espacios.jpg"><br/><br>Astor Place Theater, USA<br>(<a href="http://keywordsuggest.org/gallery/774957.html">Fuente</a>)</center></h6>
</td>
</tr>
<tr>
<td><center><h4>Black Box</h4></center></td><td>Espacio escénico flexible, las<br>butacas y el escenario tienen la<br>capacidad de disponerse de<br>diversas maneras.</td>
</tr>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmTwPUCmdCoC1xuj3micnk8wSv5ywsCQ4Gc2EzhZVj4B2s/diplomado_espacios.jpg"><br/><br>Robert & Arlene Kogod Theatre, Maryland University, USA<br>(<a href="https://theclarice.umd.edu/venues/kogod-theatre">Fuente</a>)</center></h6>
</td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmePF6jCFff2xg4DgbFG52s1n8TAn2TJuAxFzyA4HR7sqq/diplomado_espacios01.jpg"><br/><br>Esplanade, Theater Studio<br>Singapore<br>(<a href="https://www.esplanade.com/venue-hire/theatre-studio">Fuente</a>)</center></h6>
</td>
</tr>
<tr>
<td><center><h4>Court Yard</h4></center></td><td>Una parte de la butaquería puede<br>colocarse o bien quitarse para<br>tener dos niveles de escenario.</td>
</tr>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmSXyRaZNHUjochW1uqJRwesDVnbmG7ZF19mqNZdJnQj1T/diplomado_espacios.jpg"><br/><br>Hall Two, The Sage Gateshead, UK<br>Foto: Steve Mayes<br>(<a href="http://www.stevemayesphotography.co.uk/portfolio/nggallery/sectors/fun-places/image/hall-two-sage-gateshead">Fuente</a>)</center></h6>
</td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmTRzrAf68yR9r6ePg1vRNWswTXGhQCzq9TTLxHWF62fX5/diplomado_espacios01.jpg"><br/><br>The Dorffman Theater<br>UK<br>(<a href="https://www.nationaltheatre.org.uk/your-visit/national-theatre-venues/dorfman-theatre">Fuente</a>)</center></h6>
</td>
</tr>
<tr>
<td><center><h4>Ambiental</h4></center></td><td>Se adecua cualquier espacio con<br>la escenotecnia necesaria para<br>la representación teatral.</td>
</tr>
<tr>
<td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmUeimFsYYQruDXepf2CtqMwKFJN9T1yuWmERYjG7acWvZ/diplomado_espacios03.jpg"><br/><br>The Performance Group<br>Performing Garage, NYC<br>(<a href="http://www.rojo.uconn.edu/environmental/Mothercourage.html">Fuente</a>)</center></h6></td><td><h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmPGK8FNzXL8JZekpXXPHNA7nYhyLpscaSxJsgBpBZxJ7P/trojan-1.jpg"><br/><br>Dixie State College Theater Department<br>Utah, USA<br>(<a href="https://billscomm3530blog.wordpress.com/2011/04/07/trojan-women-presented-in-environmental-theater/">Fuente</a>)</center></h6></td>
</tr>
</tbody>
</table>

<h3>El registro interpretativo</h3>
Como último tema se trató en la clase acerca de cuatro <b>registros interpretativos</b> que tienen que ver con la sensación general que se planea conseguir al momento de componer la escena. Se puede entender el registro como las claves de lectura de la puesta en escena tanto en el plano estético-visual, de referencias e intertextualidades así como las tonalidades que van conduciendo la emotividad del espectador. Estos registros se consiguen de acuerdo a una mayor o menor abstracción del espacio, así como a los colores, texturas, volúmenes, sobriedad o abundancia y equilibrio en la escena. Los registros son cuatro, a continuación se describen ejemplificándose también con imágenes de puestas en escena visualizadas durante la clase.<br><br>

<h4>Registro interpretativo: Trágico</h4>
Características: Figuras agrandadas, espacios amplios, geométricos o indefinidos, colores fríos y/o neutros, equilibrio en la composición, empleo de ritmos lentos y silencios, sobriedad, minimalismo.
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmYV8QBPwFvZB49QgExiSUZDwhfX5GCTygvueBDdWWeQwo/diplomado_espacios.jpg"><br/><br><i>Einstein on the beach</i>, espectáculo de Bob Wilson<br>Foto: Lucie Jansch<br>(<a href="http://www.robertwilson.com/einstein-on-the-beach">Fuente</a>)</center></h6>
<hr>

<h4>Registro interpretativo: Cómico</h4>
Características: Exageración de las formas, elaboración gestual y vocal estilizada de los actores, colorido amplio, espacios alegóricos y simbólicos, caracterización, juego con los contextos temporales o de época, coreografía, abigarramiento, amplio número de actores.
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmQdbFcspxx3EsVfbYvbFi6frqsq7gTynyzmDoJhbFLsT6/diplomado_espacios01.jpg"><br/><br><i>Los gigantes de la montaña</i>, de Luigi Pirandello, dirección de Federico Tiezzi<br>(<a href="http://www.sipario.it/recensioniprosag/item/7744-giganti-della-montagna-i-regia-federico-tiezzi.html">Fuente</a>)</center></h6>
<hr>

<h4>Registro interpretativo: Drama</h4>
Características: Tendencia al realismo y la cotidianidad de los espacios, acercamiento al contexto temporal de las piezas, sobriedad en las actuaciones, sensación de intimidad. Movimiento cotidiano, no teatral. Espacios vitales de los personajes.
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmearDLGocjgX5uqNXMA8docJXw3EQAmWtrED4MSfvY5sh/diplomado_espacios03.jpg"><br/><br><i>Un tranvía llamado deseo</i>, de Tennessee Williams, dirección Daniel Veronese<br>(<a href="https://www.clarin.com/espectaculos/teatro/tranvia-estrenado-Buenos-Aires_0_HJIe4M7TvQg.html">Fuente</a>)</center></h6>
<hr>

<h4>Registro interpretativo: Comedia</h4>
Características: Tendencia al realismo y la cotidianidad de los espacios aunque en sean de contextos o épocas distintas, ambientes luminosos, gestualidad amplia, colorido diverso, caracterización vocal, rítmica y musicalidad en las acciones.
<h6><center><img src="https://cdn.steemitimages.com/DQmYHis2ayDNk6Zjctvs6R55F3tAqBA7rRpkYjZVzuybghC/diplomado_espacios.jpg"><br/><br><i>Las bodas de Figaro</i>, de Wolfgang Amadeus Mozart, dirección de Richard Eyre<br>(<a href="http://readme.readmedia.com/Met-Live-Continues-with-Mozart-Masterpiece-Le-Nozze-di-Figaro/9812905">Fuente</a>)</center></h6>

<hr>
<h6>Enlace a las bitácoras de la Maestría en Dirección de Escena:
<a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/inicio-de-cursos-bitacoramde-001">(MDE_001)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/companeros-de-trabajo-bitacoramde-002">(MDE_002)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/enfoques-de-la-puesta-en-escena-conceptos-generales-bitacoramde-003">(MDE_003)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/tadeusz-kantor-bitacoramde-004">(MDE_004)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/el-teatro-a-la-italiana-bitacoramde-005">(MDE_005)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/analisis-narratologico-de-la-obra-cuatro-cuartetos-para-un-fin-de-semana-de-gao-xingjian-1-2-bitacoramde-006">(MDE_006)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/analisis-narratologico-de-la-obra-cuatro-cuartetos-para-un-fin-de-semana-de-gao-xingjian-2-2-bitacoramde-007">(MDE_007)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/analisis-intertextual-de-la-obra-cuatro-cuartetos-para-un-fin-de-semana-de-gao-xingjian-bitacoramde-008">(MDE_008)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/el-monologo-del-mal-de-augusto-monterroso-concepto-de-puesta-en-escena-bitacoramde-009">(MDE_009)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/proyectoparalamateriadecomposicinescnicamaquetabitcoramde010-kga11bgeg4">(MDE_010)</a>, <a href="https://steemit.com/spanish/@leveuf/proyectoparalamateriadecomposicinescnicatrazoescnicobitcoramde011-vmidh6ajub">(MDE_011)</a></h6>

<hr>
<center><img src="https://steemitimages.com/150x150/https://steemitimages.com/DQmXmwxgD2rdApyyhPXnR5ecYo4G8jNESzyaz1viagm2y6i/leveuf.png"><br>
@LeVeuf</center>
<hr>

<center><img src="https://steemitimages.com/DQmbaPiQg24hccqtJ2TdLse6RtGPM4vjCVB4kaBkjdAaJoQ/7313445.jpg"></center>

<hr>
<center><a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/" rel="license"><img style="border-width: 0;" src="https://i.creativecommons.org/l/by-nc/4.0/88x31.png" alt="Licencia Creative Commons"></a><br>
Esta obra está bajo una <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/" rel="license">Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional</a>.</center>
</div> <br /><center><hr/><em>Posted from my blog with <a href='https://wordpress.org/plugins/steempress/'>SteemPress</a> : http://leveuf.timeets.xyz/2018/09/16/composicion-escenica-conceptos-y-referencias-bitacora_mde-012/ </em><hr/></center>